/Agata Awruk
wernisaż: 2.03.2018 (piątek), w godz. 18:00-20:00
kurator: Sergey Shabohin
wystawa czynna do 19.05.2018
Prezentowane na wystawie zdjęcia powstały w Białymstoku w ciągu ostatnich dwóch lat, lecz tak naprawdę wskazywanie dokładnego czasu i miejsca nie ma większego znaczenia. Bezczasowość i bezprzestrzenność, świadomie wyeksponowane cechy zdjęć Agaty Awruk, nasilają odbiór abstrakcyjnej przyrody, często bardzo konkretnych obrazów. Sentencja Heraklita „Wszystko płynie” („Pantha rhei”) najprecyzyjniej oddaje istotę widocznej na wystawie rzeczywistości, której nieujarzmiony potok został zatrzymany za sprawą procesu fotograficznego. Można powiedzieć, że to zdjęcia autorefleksyjne. Prezentują proces fiksacji fragmentów realnego świata na „ciele fotografii”, gdzie potoki soków życia zastygają na szkle i skórze, we włosach i trawie, w żyłach i medycznych rurkach. Ideę zamrożenia realności za pomocą fotografii reprezentuje na wystawie zdjęcie cienkiej membrany lodu w ramie ścian pustego basenu.
Sie żyje sie. Widoczne na zdjęciach doświadczanie życia, ze świadomością własnej ułomnej fizjologii, spleśniałym bytem i zaschniętymi muchami, jest nie do zniesienia. Jednocześnie jest pełne lirycznej nadziei i zachwytu obserwacji wymykającego się mgnienia.
Fotograficzne poczynania Agaty Awruk wpisują się w nurt estetyki zdjęć momentalnych (Snapshot Aesthetic), które cechują przypadkowe, zrobione w pośpiechu ujęcia. Nurt ten powstał jako efekt zmęczenia ustawianą, kompozycyjnie przemyślaną i zaplanowaną fotografią. Najwierniej oddaje powierzchowną materię realnego, jej powszedniość i ukryte w głębi ponadczasowe prawdy. Dzisiaj, wraz z rozwojem mediów społecznościowych, estetyka zdjęć momentalnych otrzymała impuls do rozwoju. Agata Awruk ironizuje, że zaczęła robić zdjęcia po rejestracji w Instagramie, serwisie, który bardzo mocno wpłynął na rozwój i odbiór fotografii w świecie. Z jednej strony media społecznościowe i nowe technologie spowodowały wzrost jakości i estetyki zdjęć, z drugiej – zmieniły i zniszczyły nasz stosunek do fotografii. Zaczęliśmy cenić przypadkowe obrazy, wątpić w niezbędność lepszej jakości, inaczej odbierać wydrukowane zdjęcia i przedstawione na nich historie. Te transformacje zostały odzwierciedlone w pracach artystki.
Sergey Shabohin
Agata Awruk
Urodzona w 1983 r. w Białymstoku. Absolwentka Instytutu Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim i programu fotograficznego Sputnik. Laureatka wielu konkursów, m.in. TIFF Festival i National Geographic. Swoje prace wystawiała w Białymstoku, Warszawie i Mediolanie. Ma na swoim koncie książkę fotograficzną "Rest Under My Glory" wydaną przez BRUTOfnzn (Mediolan, Włochy). Publikowała w magazynach polskich i zagranicznych, m.in. "Wysokie Obcasy", "i-D Italy", "The Calvert Journal". Mieszka i pracuje w Białymstoku.
Sergey Shabohin
Urodzony w 1984 r. w Nowopołocku na Białorusi. Malarz, kurator, krytyk, założyciel i redaktor naczelny portalu o współczesnej sztuce białoruskiej ArtAktivist.org, współzałożyciel i redaktor naczelny platformy badawczej współczesnej sztuki białoruskiej Kalektar.org. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku. Jest zaliczany do czołowych postaci białoruskiej sztuki współczesnej. Mieszka i pracuje w Białymstoku.
